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    KARMA LTD. EXTENDED CHAPTER #5: BRAUCHEN WIR EINEN LINKEN POPULISMUS?

    Fri 15.06 18:00 // EXHIBITION // ACUD GALERIE
    KARMA LTD. EXTENDED CHAPTER #5: BRAUCHEN WIR EINEN LINKEN POPULISMUS?

    15.06.2018 – 15.07.2018
    ACUD Galerie & ACUD Innenhof
    Veteranenstraße 21, 10119 Berlin
     
    Künstlerinnen/ Künstler: Anne Duk Hee Jordan, Leon Kahane, Margarita Tsomou, Raul Walch, Wermke/Leinkauf und vielen anderen.
    Kuratorinnen: Pauline Doutreluingne und Petra Poelzl (Karma Ltd. Extended)
     
    Bild: „Erdbeerkanone“ von Anne Duk Hee Jordan (2011) (Detail)
     
    „Selten war die Atmosphäre der Welt (insbesondere unseres alten Europas) so vergiftet von Misstrauen, Uneinigkeit und Angst. Mit Unruhe nimmt man jeden Morgen die Zeitung zur Hand, mit einem Seufzer der Erleichterung legt man sie nieder, wenn nichts besonders Gefährliches sich ereignet hat,“ schreibt Stefan Zweig in seinem Text „Die geistige Einheit Europas“ im Jahr 1936. Diese von Zweig gezeichneten Umwälzungen lassen Parallelen zum gegenwärtigen Europa entstehen: Nationales Denken, Abschottung, ein Rückzug auf Tradition und Althergebrachtes. Demagogische Rhetorik in der Politik und damit einhergehende divergente User-Kommentare in den sozialen Netzwerken scheinen vieler Orts salonfähig. Rechtspopulistische Parteien erstarken. „Wir brauchen einen linken Populismus!“ heißt es da in einem Zeitungs-Interview mit der belgischen Politikwissenschaftlerin Chantal Mouffe. Doch würde dieser einen adäquaten Gegenentwurf zum gegenwärtigen neuralgischen Punkt unserer Verfasstheit darstellen? Welche Rückschlüsse aus der Geschichte müssen gezogen werden, um diese rechts/links Dichotomien aufzubrechen? Und wie lässt sich eine politische Zukunft überhaupt denken, in einer Zeit, in der der Ruf nach einer rückwärtsgewandten Politik lauter denn je scheint?
     
    „Brauchen wir einen linken Populismus?“ ist das fünfte Kapitel der kuratorischen Kollaboration Karma Ltd. Extended, welches darauf abzielt in der vorherrschenden gesellschaftlichen Ohnmacht Gegenentwürfe und Gegenbilder zu kreieren. Gemeinsam mit vielen anderen formuliert und diskutiert Karma Ltd. Extended mögliche Alternativen und fordert dazu auf in Komplizenschaft zu gehen, den Moment des Dazwischen-Seins zu überwinden. Das Programm legt seinen Fokus auf aktivistische, performative Handlungen und zeigt diese in Form von Dokumentationen im Ausstellungsraum, als auch verschiedenen Diskussionsformaten im ACUD Kunsthaus. Diese sollen als eine Art Bestandsaufnahme dienen und dazu anregen Lösungsansätze nicht nur zu imaginieren, sondern auch zu prüfen und anzuwenden.
     
    AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG
    15. Juni 2018, 18:00 Uhr (ACUD GALERIE, INNENHOF DES ACUD KUNSTHAUSES)
    „Brauchen wir einen linken Populismus?“ mit Arbeiten von Anne Duk Hee Jordan, Leon Kahane,
    Raul Walch und Wermke/Leinkauf
     
    bis 15. Juli | Freitag – Sonntag von 13:00 – 19:00
     
    GATHERING (1)
    15. Juni 2018, 19:00 Uhr (ACUD STUDIO)
    Brauchen wir einen Linken Populismus? mit Leon Kahane, Margarita Tsomou, Raul Walch und vielen
    anderen.
     
    DISKUSSION/ RÜCKBLICK (2)
    23. Juni 2018, TBA (ACUD GALERIE)

    „Jugendbilder“ (2006 – 2018) von und mit Leon Kahane und weiteren.
     
    ASSEMBLY (3)
    08. Juli 2018, 17:00 (ACUD STUDIO)
    „Brauchen wir einen feministischen Populismus?“ mit Margarita Tsomou und vielen anderen
     
    RESUME (4)
    12. Juli 2018, 13:00 – 19:00 (ACUD HOF & ACUD STUDIO)

    „Linker Tisch“ (Food Performance) von Anne Duk Hee Jordan in Kollaboration mit Herbarium Leipzig
     
    Anne Duk Hee Jordan erschafft humorvolle und romantische Maschinen, welche biologische Prozesse und chemische Reaktionen zwischen lebenden Organismen und toten Materialien widerspiegeln, erweitern oder verändern. Wobei ihre Arbeiten zugleich Bezüge zu klassischen Mythen und Poesie entstehen lassen. In Kollaboration mit dem Herbarium Leipzig konzipiert die Künstlerin sogenannte Food Performances, in welchen sie mit längst vergessenen Kräutern, essbaren Duftblumen und Wurzelknollen arbeitet. Für Karma Ltd Extended kreiert die Künstlerin einen „Linken Tisch“: Eine soziale Skulptur, an welcher diskutiert, visioniert und gegessen wird. www.dukhee.de
     
    Leon Kahane spiegelt in seinen Arbeiten historische, politische und ökonomische, aber auch biografische Aspekte wider. Themen wie Diaspora, Migration und Globalisierung stehen nicht zuletzt durch Kahanes Familiengeschichte im Zentrum seines künstlerischen Schaffens. Im Zuge der Ausstellung zeigt er eine Fotoserie, welche in Teilen im Artikel „In den Straßen von Moabit“ (2008) im Wochenmagazin Stern veröffentlicht wurde. „Jugendbilder“ (2006-2018) ist eine Reproduktion dieser Fotografien und des Artikels, in welcher der Künstler einen Rückblick unternimmt und so die Lebensrealitäten junger Migrantinnen und Migranten erneut in den Bereich des Sichtbaren hebt und die Frage nach politischen und sozialen Handlungsräumen dieser aufgreift.
     
    Margarita Tsomou ist griechische Autorin, Verlegerin, Dramaturgin und Kuratorin. Sie gibt das pop-feministische Missy Magazine heraus und schreibt für deutsche Zeitungen und Radio. Ihr jüngstes Projekt war eine Veranstaltungsreihe im diskursiven Programm von Paul B. Preciado an der documenta 14. In diesem Jahr wird ihre Dissertation mit dem Titel „Die Repräsentation der Vielen“ publiziert. Sie gehört dem Verlagskollektiv b_books und der künstlerischen Aktivistinnengruppe Schwabinggrad Ballett an. Im Zuge einer Assembly wird Margarita Tsomou den Begriff des feministischen Populismus aufgreifen und zur Diskussion stellen.
     
    Im Mittelpunkt der Arbeiten von Raul Walch steht immer eine unkonventionelle, künstlerische Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Realität. Die spielerischen Arbeiten und Aktionen von Walch sind oft ephemere und vor allem ortsspezifische Interventionen, die an den unterschiedlichsten Orten der Welt auf ihr Umfeld eingehen: Kontext und Tagespolitik liefern das Rohmaterial für die sozialen Plastiken Walchs. Im Zuge der Ausstellung zeigt der Künstler eine Textil-Installation im Hof des ACUD Kunsthauses, welche an vorhandene Arbeiten des Künstlers anknüpft. http://www.raulwalch.net/
     
    Wermke/Leinkauf beschäftigen sich in ihren Aktionen und Installationen mit den verborgenen Möglichkeiten der Stadt und erkunden die Grenzen des öffentlichen Raums. Mit Hilfe künstlerischer Strategien schaffen sie Irritationen und Störstellen, die eine neue Sicht auf alltägliche Situationen ermöglichen und den öffentlichen Raum als Handlungsfeld aktivieren. Durch die bewusste Überschreitung bestehender Grenzen und Normen stellen sie gängige Verhaltensweisen und Begrenzungen in Frage. Dabei nutzen sie neben ihren eigenen Körpern auch das Material, die Formensprache und die Werkzeuge städtischer Räume, die sich in ihren Videoinstallationen, Filmen, Foto- und Diaarbeiten wiederfinden. http://www.wermke-leinkauf.com
     
    Karma Ltd. Extended ist eine kuratorische Kollaboration zwischen Pauline Doutreluingne und Petra Poelzl, welche sich inhaltlich auf die Verbindungen sowie Auswirkungen des digitalen Wandels auf die politischen, sozialen, ökologischen und ökonomischen Lebensbedingungen der Gegenwart bezieht. In einer Gegenwart, in der das menschliche Vorstellungsvermögen an seine Grenzen stößt, stellt Karma Ltd. Extended die Kraft der Imagination ins Zentrum, um nach alternativen Erzählungen in der Gegenwart und nahen Zukunft zu suchen. Karma Ltd. Extended ist politisch, poetisch, performativ, intersektional feministisch, experimentell und vieles mehr.
     
    Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa.
     
    karma-partners-logos-senat
     
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    KARMA LTD. EXTENDED
    CHAPTER #5: DO WE NEED LEFT-WING POPULISM?

    15.06.2018 – 15.07.2018
    ACUD Galerie & ACUD Courtyard
    Artists: Anne Duk Hee Jordan, Leon Kahane, Margarita Tsomou, Raul Walch, Wermke/Leinkauf and
    many more.
    Curators: Pauline Doutreluingne and Petra Poelzl (Karma Ltd. Extended)
     
    “Rarely has the atmosphere of the world (especially our old Europe) been so poisoned by mistrust, disunity and fear. Every morning, with unease, one picks up the newspaper and, with a sigh of relief, lays it down when nothing particularly dangerous has happened,” writes Stefan Zweig in his 1936 text” The Spiritual Unity of Europe.”
     
    Those by Zweig mentioned upheavals show parallels to the present Europe: national thinking, isolation, a withdrawal to tradition and old ways. Demagogic rhetoric in politics and the accompanying outward user comments in social networks seem to be for many socially acceptable. Right-wing populist parties are strengthening. “Wir brauchen einen linken Populismus!“ (Trans.: We need left-wing populism!) says a newspaper interview with Belgian political scientist Chantal Mouffe. But would this be an adequate alternative to the current critical point of our disposition? What conclusions from history must be drawn to break up these right/left dichotomies? And how can a political future be conceived at a time when the call for backwards politics seems louder than ever?
     
    “Brauchen wir einen linken Populismus?“ (Do We Need Left-Wing Populism?) is the fifth chapter of the curatorial collaboration Karma Ltd. Extended, which aims to create counter-images in the prevailing social impotence.
     
    Together with many others, Karma Ltd. Extended formulates and discusses possible alternatives and calls for complicity, to overcome the moment of being in between. The program focuses on activist, performative acts and shows them in the form of documentations in the exhibition space as well as various discussion formats in the ACUD Kunsthaus. These should serve as a kind of inventory and encourage not only to imagine solutions, but also to examine and apply them.
     
    EXHIBITION OPENING
    15th of June 2018, 18:00 (ACUD Galerie & ACUD Courtyard)
    „Brauchen wir einen linken Populismus?“ with works by Anne Duk Hee Jordan, Leon Kahane, Raul Walch and Wermke/Leinkauf
     
    GATHERING (1)
    15th of June 2018, 19:00 (ACUD STUDIO)
    Brauchen wir einen Linken Populismus? with Leon Kahane, Margarita Tsomou, Raul Walch und vielen
    anderen.
     
    DISKUSSION/ RÜCKBLICK (2)
    23rd of June 2018, TBA (ACUD GALERIE)

    „Jugendbilder“ (2006 – 2018) by and with Leon Kahane and others.
     
    ASSEMBLY (3)
    8th of July 2018 (ACUD STUDIO)

    „Brauchen wir einen feministischen Populismus?“ with Margarita Tsomou and many others
     
    RESUME (4)
    12th of July 2018, 13:00 – 19:00 (ACUD HOF & ACUD STUDIO)

    „Linker Tisch“ (Food Performance) by Anne Duk Hee Jordan in collaboration with Herbarium Leipzig
     
    Anne Duk Hee Jordan creates humorous and romantic machines that reflect, enhance or change biological processes and chemical reactions between living organisms and dead materials. Her works give rise to references to classical myths and poetry. In collaboration with Herbarium Leipzig, the artist designs so-called Food Performances, in which she works with long-forgotten herbs, edible fragrance flowers and tubers. For Karma Ltd Extended, the artist creates a “left table”: a social sculpture, open for everyone, where people will discuss, envision and eat. www.dukhee.de
     
    Leon Kahane’s works reflect historical, political and economic as well as biographical aspects. Inspired by his family history, issues such as diaspora, migration and globalization are at the heart of his artistic work. In this exhibition, Kahane shows a series of photos, which were featured in part in the article “In the streets of Moabit” (2008) in the weekly magazine Stern. “Jugendbilder” (2006-2018) is a reproduction of these photographs and of the article in which the artist takes a retrospective look, elevating the realities of the lives of young immigrants back into the realm of the visible, and picking up the question of political and social action spaces.
     
    Margarita Tsomou is a Greek author, publisher, dramaturge and curator. She has been published in the pop-feminist publication Missy Magazine, and she writes for German newspapers and radio. Her most recent project was a series of events in the discursive program of Paul B. Preciado at documenta 14. This year, her dissertation entitled “The Representation of the Many” will be published. She belongs to the publishing collective b_books and the artistic activist group Schwabinggrad Ballett. As part of an assembly, Margarita Tsomou will introduce and open a discussion on the notion of feminist populism.
     
    The focus of Raul Walch’s work is an unconventional, artistic examination of social reality. The playful works and actions of Walch are often ephemeral and, above all, site-specific interventions that respond to their environment in the most diverse places of the world: context and daily politics provide the raw material for the social sculptures of Walch. In the course of the exhibition, the artist shows a textile installation in the courtyard of the ACUD Kunsthaus, which builds on existing works by the artist. http://www.raulwalch.net/
     
    In their actions and installations, Wermke / Leinkauf explore the hidden possibilities of the city and explore the boundaries of public space. With the help of artistic strategies, they create irritations and impurities that enable a new view of everyday situations and activate public space as a field of action. By deliberately exceeding existing boundaries and norms, they challenge common behaviors and limitations. In addition to their own bodies, they also use material, the language of forms and the tools of urban spaces, which can be found in their video installations, films, photo and slide work. http://www.wermke-leinkauf.com
     
    karma-partners-logos-senat

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    WAXING PHASES #5: MARCO ACCARDI // GESO // ASERET // OR SARFATI // KRIS VANGO

    Fri 22.06 20:30 // PERFORMANCE // ACUD STUDIO
    WAXING PHASES #5: MARCO ACCARDI // GESO // ASERET // OR SARFATI // KRIS VANGO

    Look up at the Moon, close your eyes and just let go. Feel your body merging in a dark atmosphere, images coming up in your mind and carrying you away, into your deepest thoughts and inner sensations.
    www.waxingphases.com
     
    SCHEDULE
     
    Doors: 20H30
    Start time: 21H00
     
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    ABOUT
     
    Audiovisual performances by:
     
    MARCO ACCARDI, GESO
    Moir.Al

    We tend to think that our lives are driven by some kind of fate, and indeed they are, but not exactly what we have thought. There are a nature high-end design and a master plan, something we vaguely can see or understand, elaborated by a higher form of intelligence. We can’t say for sure if it’s the summum of a technologically advanced civilization, or an ancient and ethereal entity, like a God/ess. It gave us the concepts of time and space, and along with that the arts related to them, such as music and visual art. Through them, we pay tribute and decipher its mystery.
     
    https://soundcloud.com/murkdubz
    https://vimeo.com/hrdav
    http://www.godisaglitch.com/
    https://www.facebook.com/Geso1001

     
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    ASERET, OR SARFATI
    Escape to a New Space
    A sensory experience immersed in tone-clusters. The perception of space and yourself blend with sounds and images creating an introspective awareness. Archetype moving images that shape the sounds and create new horizons in a new space.
     
    https://soundcloud.com/aseret_live
    https://facebook.com/aseret.live.dj
    https://instagram.com/orsarfati
    www.orsarfati.com

     
    //
     
    KRIS VANGO, SPHERICAL ABERRATION
    Alquamar
    Upcoming concept album, exploring the 12 phases of the moon through various moods and energetic soundscapes. Alquamar is an audio/visual sensory experience that taps into the depths of subconscious moon energy and invites the listener to fearlessly embrace their shadow self – a cosmic journey from the deep waters of mother earth to the mystical shadows of the moons dark side.
     
    www.krisvango.com
    www.soundcloud.com/krisvango
    www.bandcamp.com/krisvango
    https://vimeo.com/user13378411
    https://www.instagram.com/spherical.aberration/
    https://m.facebook.com/sphericalaberration/?ref=bookmarks

     
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    MARCO ACCARDI
    … audio-visual artist, who took a BA in Electronic Music at the Conservatory of Palermo (IT) under the guidance of M° E. Casale. He worked with contemporary dance companies like “Zappalà Danza”, “Gau Company” and independent choreographers. He composed ed performed his music in Italy, Portugal, Germany and Denmark. Since 2012 he is involved in the MiniM Ensemble, a collective of musicians and composers, in which he develops softwares in the field of electro-acoustic music. Under the nickname “Murk”, he has released music on labels like Subaltern, Instigate, Surfase, CueLine and others.
     
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    GESO
    … artistic alias from Pablo IA (Pablo Iglesias Algora, Madrid 1977), is a Berlin based visual artist, who has been working as graphic designer and art director (GeeOhDee), publisher and curator (Belio Magazine) and in the last years has developed his career as video artist. His works are usually a combination of glitches, light diffraction, geometric graphics, urban explorations and images inspired by landscapes and nature, a visual journey through images synthesized from reality in order to re-connect the viewer with a kind of collective memory.
     
    Among a long list of visual performances, his work has been shown at galleries, festivals and exhibitions such as Piano Day (Waterford, 2018), Berlin Atonal (Berlin, 2014), Spektrum (Berlin, 2017), Adobe Creative Cloud Launch Event (Los Angeles, 2014), File Hipersonica (São Paulo 2013), Miscellanea Gallery (Barcelona, 2017), Krake Festival (Berlin, 2017, 2016, 2014 & 2013), Potenciadores de la Emoción (Granada, 2016), Berlin Art Week: Modernity (Berlin, 2016), In-sonora VIII edition (Madrid, 2016), Maschinenfest 2K15 (Oberhausen, 2015), Glitch – VJ Art at Bau Bau (Leipzig, 2015), Platoon Kunsthalle 2nd Anniversary (Berlin, 2014), Applied Sound Arts (Leipzig, 2013), We Love 8Bit Art Show (Berlin, 2013) and CutOut Fest (Queretaro 2012).
     
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    ASERET
    … is a Sardinian project based in Berlin dedicated to Ambient-Drone Music as Composer and Live Performer. Aseret studied in Italy, where he made two Sound Installation and various Live electronics in the Conservatory of Sassari, Cagliari, Latina and Bolzano. The purpose of his works is to bring back to foreground the human value of each person, giving him, through the music, a chance to identify himself and reconsider his own spaces, in contrast with a world increasingly hectic.
     
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    OR SARFATI
    … with a background of a developer, uses the world of visual art to create environments that are generated and evolved at the present moment. Using a particle system, these environments reacts to a changeable set of rules and can be designed or manipulated during a live performance. Each act is a mix of composition and improvisation giving a different result while keeping an organic sensation.
     
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    KRIS VANGO
    …explaining his approach to music as “an emotional purge and an exploration into the realms of the universal soul”, producer/visual artist Kris Vango brings together dark fragmented sounds from the techno underground with an ambient space of hope and utopia. Born and raised in Australia, the roots of Vango’s music echo the countries expansive and dramatic landscapes, mirrored against the dark hedonistic shadow-side of the underground club scene of Berlin, where he has been living for the past 4 years. It is Vango’s belief that our sense of existence is interpreted through systems created by our varying global cultures, religions and stories of the universe, he believes the keys to unlocking our human potential are in the overlapping patterns of ancient theories and systems – and reinterpreting them into our modern intellectual observations of the physical world of science and quantum physics. It is this relationship between the physical and non physical aspects of our conscious life on earth that he finds most interesting. His soundscapes reflect and explore these patterns, symbols and systems through the universal language of emotions; art and frequencies. It is the research of these explorations that are expressed through music, inviting the listener to discover aspects of themselves by using sound and music frequencies to interpret the stories of ancient systems, ideologies and systems.
     
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    SPHERICAL ABERRATION
    … Ioana Bilea is an environmental scientist/artist, from Brasov, Romania currently living in Berlin, creating audio-visual works with ecological background. She works with music and culture events, as well as creative spaces, music and video artists doing video mappings, visuals, installations, music and videos.
     
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    Thanks to Mouse ADV for our original graphics.
     
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    FR 22.06 // 20H30 // 10 €
    ACUD STUDIO // PERFORMANCE
    WAXING PHASES #5:
    MARCO ACCARDI // GESO // ASERET // OR SARFATI // KRIS VANGO

    three ambient audiovisual performances
    FB Event

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    OFFENES HAUS IM ACUD

    Sat 23.06 15:00 // FESTIVAL // ACUD CLUB
    OFFENES HAUS IM ACUD

    Acud macht Tag der offenen Tür. Das Kunsthaus ACUD lädt ein zu Musik, Kunst, Kino, Theater, Kids-Workshops, Essen und Trinken.
     
    Kommt vorbei, lernt uns kennen! Wir freuen uns auf Euch.
     
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    PROGRAMM
     
    13-19H // ACUD GALERIE, HINTERHOF
    Ausstellung Karma Ltd. Extended Chapter #5: Brauchen wir einen linken Populismus?

    Künstlerinnen/ Künstler: Anne Duk Hee Jordan, Leon Kahane, Margarita Tsomou, Raul Walch, Wermke/Leinkauf und vielen anderen
    Kuratorinnen: Pauline Doutreluingne und Petra Poelzl (Karma Ltd. Extended)
     
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    14H // MAX FISH BAR, DRAUSSEN
    Public Viewing WM Belgien – Tunesien
     
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    15H // ACUD KINO, HINTERHAUS 2. OG // EINTRITT FREI
    Kinderfilmprogramm

    15H // Early Man – Steinzeit bereit, Animationsfilm, Großbritannien, Frankreich 2018
    16H45 // Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer, Deutschland 2018
     
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    AB 15H // HINTERHOF
    DJ-Staffellauf mit:

    15H Julie Gayard & Toby Cornish
    17H Levi & Luca // Best of trap and r’n’b from the next generation
    18H Julie Gayard & Toby Cornish
    19H DJ Cup of Jazz (Planet Interview) // https://soundcloud.com/cupofjazz/all-about-that-bossa
    20H Torstrassenfestival DJs (Andrea & Melissa)
     
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    15-19H // COLORAMA STUDIO, DURCHGANG // 5€ Materialkostenbeitrag
    Comic-Workshop für Kinder

    Colorama & Comiczeichner Paul Paetzel laden ein: Wir erfinden und zeichnen gemeinsam Superhelden, die kurze Abenteuer erleben. Die Ergebnisse werden am Ende in einer gemeinsamen Zeitung abgedruckt, die jedes Kind mitnehmen kann. Teilnahme ohne Anmeldung möglich, 5€ Materialspende.
    http://www.colorama.space/
     
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    16H // ACUD STUDIO, HINTERHAUS 1. OG // EINTRITT FREI
    Fracto 2018 – Special screening
    Fracto 2018 / Fragmente

    … präsentiert zwei Programme der diesjährigen Ausgabe des Fracto Experimental Film Encounter: Songs for the Algorithm Age und Human Updated vereinen Arbeiten, die sich mit unserer digitalisierten, globalisierten high-tech Welt und ihren Auswirkungen auf die Gesellschaft und den menschlichen Körper befassen.
    > SONGS FOR THE ALGORITHM AGE, 30’
    > HUMAN UPDATED, 55’
    www.fractofilm.com
     
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    16H // ACUD THEATER, VORDERHAUS 1. OG
    The Two Chairs, Impro-Show von Luca Rizzuti und Giorgio Rondolino

    Luca und Giorgio wissen nicht was auf der Bühne passieren wird: Zwei vom Publikum hingestellte Stühle ist alles was sie haben, um eine Geschichte mit tollen Charakteren zu spielen – keinen Text, kein Bühnenbild, keine Proben nur viel Spaß und Kreativität !
    Dauer: ca. 30 Minuten, Sprache: Englisch
     
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    17H // MAX FISH BAR, DRAUSSEN
    Public Viewing WM Südkorea – Mexiko
     
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    18H // ACUD GALERIE, HINTERHOF
    KARMA LTD EXTENDED
    : Künstlergespräch mit Leon Kahane und Petra Poelzl (Kuratorin)
     
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    19H // ACUD KINO, HINTERHAUS 2. OG
    Filmprogramm: Nordlichter – Neues skandinavisches Kino
    19H Yarden / The Yard (OmU), Schweden, Deutschland 2016
    20H Hoggeren / The Tree Feller, Norwegen 2017
    21H45 Viraali / Virality, Finnland 2017
    https://acudkino.de/
     
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    20H // MAX FISH BAR, DRAUSSEN
    Public Viewing WM Deutschland – Schweden
     
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    21H30 // ACUD CLUB, HINTERHAUS ERDGESCHOSS
    Livekonzert mit Duendita, R’n’B singing
    https://soundcloud.com/duendita
    & Jason + Camila [banco popolar]
     
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    22H — End // BACKSTAGE, HINTERHAUS KELLER
    DJ-Set mit M.A.R.E.C
    Eine eklektische Auswahl von Hip Hop und Trap zu Breakbeat und House. Let’s get that basement shakey shakey.
    https://soundcloud.com/marec-music
     
    23H30 // ACUD CLUB, HINTERHAUS EG
    DJs-Sets mit Ulrich Gutmair, Mascha Jacobs, Julie Gayard
     
    //
     
    DEN GANZEN TAG // PARKPLATZ VOR DEM HAUS
     
    STORY FOR FOOD (SFF)
    … ist ein soziales Kunstprojekt. Es ist eine alternative Ökonomie auf der Basis von Geschichten. An verschiedenen Orten Berlins nehmen sie bisher nicht dokumentierte Geschichten auf. Geschichten die andernfalls verloren gingen. Sie veranstalten Story-Installationen, die diese Geschichten der Öffentlichkeit zugänglich machen, Workshops zum Thema storytelling und Hörkino. Ziel ist, die mündliche Erzählung zu fördern und Geschichten einen größeren Wert in der Gesellschaft zukommen zu lassen, indem wir Menschen dazu animieren ihre Geschichte zu teilen und Erzählungen anderer zu lauschen.
    https://www.storyforfood.com/
     
    Essen und Trinken mit:
    GEGRILLTES AUS ÖSTERREICH & BEYOND — Minutillo Grill
    SOFTEIS
    PANCAKES
     
     
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    SA 23.6 // 15H BIS SPÄT // SPENDE
    KUNSTHAUS ACUD
    OFFENES HAUS
    wir laden ein zu musik, kunst, kino, theater, kids workshop, essen, trinken im ganzen haus. kommt vorbei, lernt uns kennen!
    FB Event

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