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Samara Lubelski is a singer, violinist, guitarist and bassist. She has been a member of numerous bands, including Of a Mesh, Metabolismus, Salmon Skin, The Sonora Pine, Hall of Fame, The Tower Recordings, MV & EE and The Bummer Road, and Thurston Moore’s Chelsea Light Moving. Since 2003, she has released seven solo studio albums. Lubelski is a prolific guest musician, performing on dozens of recordings by artists such as The Fiery Furnaces, White Magic, Thurston Moore, God Is My Co-Pilot, Jackie-O Motherfucker and Sightings.
 
LINE-UP
 
SAMARA LUBELSKI [Drawing Room Records, US]
JEKS [Jaakko Eino Kalevi]
 
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ABOUT
 
SAMARA LUBELSKI
Songwriter, Singer, Multi-Instrumentalist, Improviser, and Engineer… With a voluminous musical pedigree, the list of artists (individually and collectively) that Lubelski has played, performed or recorded with, reads out like a best-of the who’s who of the art, noise, free, improv, experimental, or whatever we’re calling it these days scene(s). Hall of Fame, The Tower Recordings, MV and EE, and Thurston Moore are just the beginning of what can be mentioned here.
 
Her first solo outing, 1997’s “In the Valley”, was a major installment in the recorded legacy of experimental string music, a dense exploration of drones and resonance. This was followed in 2004 with a full-band recording of lush psychedelic folk-rock for “The Fleeting Skies”. Since then, Lubelski has released a wonderfully colorful series of albums: “Spectacular Of Passages” (2005), “Parallel Suns” (2007), “Future Slip” (2009) and “Wavelength” (2012).
 
Her current projects include an improvisational duo with Marcia Bassett and a long-standing collaboration with German collective Metabolismus. Additionally, Ms. Lubelski has worked with the prolific Thurston Moore on a variety of outings, including playing violin on Mr. Moore’s solo records “Trees Outside the Academy” and “Demolished Thoughts” and recording and touring with his band Chelsea Light Moving.
 
Her most recent solo violin record, “String Cycle”, was released in 2014, and “Augenmusik”, a Metabolismus improvised collaboration, issued a cassette in 2015. Released in 2016 by Drawing Room Records, “The Gilded Age” represents Lubelski’s most current offering. // Homepage
 

 
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JEKS
…the noise side project of Finnish pop singer Jaakko Eino Kalevi.
 

 
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SAMARA LUBELSKI // JEKS
Monday 26.9.2016, ACUD club
Doors: 21H
Admission: 10€
FB Event

Lessons ist das neueste Signing aus dem Hause Sinnbus und veröffentlicht mit ihrer EP “Tempest“ ihr Debut. Die finnisch/deutsche Band hat sich dem tanzbaren Synth-Pop verschrieben und geben noch eine ordentliche Portion Post-(Punk) Disco und Showgaze dazu. Nich weniger imposant sind die Kanadier vom Yes We Mystic, die in ihren Songs geschickt Folk, Rock und R&B mischen, die sie geschickt mit Streichern, Mandolinen, Synthesizern und Samples erweitern und so einen eindrucksvollen und dichten Sound erschaffen.
 
LINE-UP
 
LESSONS [D/FIN]
YES WE MYSTIC [CA]
WHAT DIFFERENCE DOES IT MAKE DJS [Hanebüchen/Monophonic]
 
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ABOUT
 
LESSONS
Mehr geht fast gar nicht: Eine zufällige Begegnung in einer Sommernacht. In Berlin. Ein singender und songwritender Singer/Songwriter, zwei spleenige Nerds aus Finnland. Zwei, drei Schaffenskrisen, Auszeit in Buenos Aires. Internet, ein unübersichtlicher Berg analoger Synthesizer und – natürlich – ein fensterloses Kellerloch irgendwo in Skandinavien. Hier sind Lessons.
 
Auf der Suche nach Inspiration und frischem Wind unterbrechen die Brüder Samu und Ville Kuukka ihre Produktionen und fahren nach Berlin. Die beiden Filmkomponisten arbeiten an Material für ihre eigene Ambient/Postrockband The Gentleman Losers und wollen sich eine Pause gönnen. Sie stolpern in ein Konzert von Montauk, einem der vielen Aliasse von Patrick Sudarski, Musiker, Schöngeist und Hans Dampf in allen Gassen, der bereits mit früheren Bands wie Speed Mountain, A Heart Is An Airport oder Palestar gern und ausgiebig Löcher in die Membranen zwischen Noise, Kraut, Folk und Shoegaze stich. Man kommt ins Gespräch, man tauscht sich aus, man verliert sich danach. Als die drei den Faden erneut aufnehmen, sitzen die Kuukkas bereits wieder in Helsinki, während Sudarski in Südamerika auf neue Gedanken kommt.
 
Den folgenden Winter verbringen die drei in Helsinki in einem freudlosen Kellerraum ohne Fester, der aber überquillt vor gefährlich antiquierten Drum Maschinen und klobigen Synthesizern. Der instrospektive Ansatz, den alle drei bisher musikalisch verfolgen, wird komplett umgestülpt. Die spezifische Atmosphäre des Raumes mag eine Rolle dabei spielen. Die Musik wird laut, kratzend und treibend. Sie ist unterkühlt und distanziert und bis zum Rand gefüllt mit der Abwesenheit von Tageslicht. Vor allem aber atmet sie tief, setzt Herzschlag gegen Midi Clock und geht spürbar in genau diesem Moment von echten Menschen aus. Wenn diese auch im Zwielicht verschwimmen. // Tumblr – Sinnbus
 

 
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YES WE MYSTIC
Dieses Quintett klingt mit seinem vollen Sound so imposant, dass man doch überrascht ist, wenn die Mittzwanziger die Bühne betreten. Dabei erscheint ihr Wiedererkennungswert aus Folk, Rock und R&B nicht nur ausgereift, sondern auch spannend. Streicher, Mandolinen, Synthesizer und Samples erweitern den Yes-We-Mystic-Sound und es entsteht Musik, die entspannt daherkommt aber trotzdem grooven kann, vor allem aber immer wieder in wahnsinnigen Höhepunkten mündet. Gegensätze miteinander zu verbinden schafft neuen Freiraum, in dem sich Yes We Mystic gekonnt bewegen. // Homepage
 
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LESSONS // YES WE MYSTIC // WHAT DIFFERENCE DOES IT MAKE DJS
presented by future sailor concerts & sinnbus
Tuesday, 27.09.2016, ACUD club
Doors: 21H
Admission: TBA
FB Event

Wenn Stephen Steinbrink nicht in den Staaten oder Europa auf Tour ist, was bis 2014 für eine Zeitspanne von zehn Jahren nahezu ununterbrochen der Fall war, nimmt er in Eigenregie ein Album auf. Von denen sind schon fast zwei Hände voll zusammengekommen, eines schillernder als das andere. Sein hochmelodiöser, auf bezaubernden Melodien fußender Westcoast-Pop mit leichtem Hang ins Psychedelische sowie seine eindringliche, sanfte Falsett-Stimme haben ihm schon Vergleiche mit Elliott Smith, Nick Drake, Big Star und John Cale eingebracht. Mit instrumentaler Unterstützung diverser Musikerkollegen von Mt. Eerie und Lake entstand sein neues Album “Anagrams”. Außerdem dabei: Das kanadische Indie-Pop-Trio Mauno, das gerade sein Album “Rough Master” veröffentlicht hat.
 
LINE-UP
 
STEPHEN STEINBRINK & BAND [Olympia, Washington, USA]
MAUNO [Halifax, Kanada]
 
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STEPHEN STEINBRINK & BAND
presented by puschen
Thursday, 29.09.2016, ACUD club
Doors: 20H
Admission: TBA
FB Event

Der Autor als Popstar: Am 2. Oktober 1966 liest der junge Hubert Fichte im legendären Hamburger Star-Club aus seinem Roman Die Palette im Wechsel mit brandaktueller Beatmusik. Beat und Prosa- der Abend trifft den Nerv der Zeit. Mit seinem kühnen Porträt der Kellerkneipe als Keimzelle jugendlicher Gegenkultur thematisiert Fichte als erster den Underground der Nachkriegs-BRD. Das HKW feiert den 50. Jahrestag mit einem Reenactment, Film und Gesprächen im Berliner ACUD und im Golem in Hamburg.
 
ABLAUF
 
17H ACUD Studio // Vorträge und Gespräch
Mit Jan-Frederik Bandel, Peter Braun, Ricardo Domeneck, Anne Schülke, Anja Schwanhäußer und Torsten Teichert
Moderation: Tobias Rapp
 
19:30H ACUD Kino // Film
„Palette revisited“
(Ein Film von Theo Janßen, Produktion Tag/Traum 2005, 68 Min.)
 
21H ACUD Club // Performance mit Lesung und Konzert
Mit: Ale Dumbsky, Ebba Durstewitz, Stephan Möller-Titel und Carsten Trill
 
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ABOUT
 
Ich sitze jeden Tag in der Palette. Ich greife nicht ein. Ich beobachte die Bewegungen anlässlich Raubüberfällen und Parties. Ich beobachte, wie geschwiegen wird. […] Niemand wird bei mir eingreifen und käme ich im Taucheranzug oder im Abendkleid. (Hubert Fichte: Die Palette, 1968)
 
Hubert Fichte, der queere Ethnograf, Wanderer zwischen den Welten und präziser Beobachter der Gesellschaft von unten wie oben, las am 2.10.1966 im Hamburger Star-Club aus seinem noch nicht fertiggestellten Roman Die Palette. Im Wechsel mit seinen Beiträgen traten die Liverpooler Beatgruppe „Ian & The Zodiacs“ und der Folksänger Ferre Grignard aus Antwerpen auf.
 
Das HKW feiert den 50. Jahrestag dieses Abends als einen großen Moment der Popkultur mit einem zeitgenössischen Reenactment am 1. Oktober 2016 im ACUD, Berlin, einem der ältesten Kunst- und Kulturhäuser in Berlin-Mitte, und 2. Oktober 2016 im Golem, Hamburg, ein nächtliches Wohnzimmer der Hamburger Boheme, wo gepflegte Konversation und ausschweifender Exzess sich nicht ausschließen.
 
Fichte thematisierte als erster Autor in der bundesdeutschen Literatur so etwas wie den Underground, die Gegenkultur. Der Abend brachte Elemente zusammen, die in der BRD der 60er Jahre so nicht zusammengingen: Den Literaturbetrieb mit einem Publikum, das sich zu großen Teilen aus der Szene rekrutierte, die Die Palette beschrieb. Den unerhörten Inhalt von Fichtes Texten mit der Musik der jungen Generation. Sein poetisches Soziogramm mit der großen Geste des Bühnenauftritts. Die Autorenlesung mit der Tanzveranstaltung. Aus heutiger Sicht: Literatur mit Pop.
 
Fichtes Texte für Die Palette porträtieren die Szene um das gleichnamige Lokal in Hamburgs verruchter Neustadt, in der die so genannten „Gammler“, Obdachlose, Kriminelle, Intellektuelle, Homosexuelle, Künstler_innen und Neugierige einen Rückzugsort vom Mainstream gesucht und gefunden hatten. Darunter waren der „Palette“-Kellner Rafik; die „lange Ilse“ Henckel, später Übersetzerin beim Spiegel, oder „der schiefe Inder“, der 2014 verstorbene Filmemacher Harun Farocki.
 
Höhepunkt des zeitgenössischen Reenactments wird die Performance mit Lesung und Konzert 50 Jahre Beat und Prosa – Reenacting Hubert Fichte mit Ebba Durstewitz (Cello), Carsten Trill (Keyboard), Ale Dumbsky (Regie und Dramaturgie der Performance sowie Sprecher) sowie einem Überraschungsgast als „Hubert Fichte“. Mit Originaltexten und abwechselnder Lesung und Musik wird das Ereignis von damals auf die Bühne gebracht – während sich ein neuer Blickwinkel dazwischen schiebt und kommentiert, welche (Nach-)Wirkung Fichtes Auftritt in der „Palette“ nach einem halben Jahrhundert hat. Eine inhaltliche wie atmosphärische Klammer bildet der Dokumentarfilm Palette revisited von Theo Janßen, Jan-Frederik Bandel und Ole Lasse Hempel aus dem Jahr 2005.
 
Im ACUD in Berlin sprechen unter anderen die Stadtethnologin Anja Schwanhäußer, der Autor und Herausgeber Jan-Frederik Bandel, und Torsten Teichert, Mitherausgeber der „Geschichte der Empfindlichkeit“ und heute Vorstandsvorsitzender einer Ver­sicherung, über die Poetik der Orte bei Hubert Fichte und seinen ethnographischen Blick, den er in der „Palette“ und auf St. Pauli entwickelte. Im Golem in Hamburg wird eine Gesprächsrunde mit Zeitzeugen, die vor 50 Jahren selbst im Star-Club-Publikum standen oder als „Palettianer“ Material für Fichtes Roman abgaben, in Erinnerung rufen, was damals „Underground“ war. Mit dabei sind der St. Pauli-Fotograf Günter Zint, Ulrich Krause, damals selbst Autor und Rock ‘n’ Roll-Fan, heute Mathematiker, und Uta Juster, bei Fichte die zentrale Figur ‘Heidi’.
 
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50 JAHRE BEAT UND PROSA – RE-ENACTING HUBERT FICHTE
presented by HKW
Saturday, 1.10.2016, Kunsthaus ACUD
Entrance: 17H
Admission: 5€
FB Event

Three years of silence have been worth the wait. His Clancyness are back with their new album “Isolation Culture”, recorded in Leeds and Bristol in Portishead’s studio. They will be playing at ACUD club, presented by Lou Fai and Paper and Iron Booking Co. Support comes from Outer space synth pop artist Helen Fry.
 
LINE-UP
 
HIS CLANCYNESS
LOU FAI
NO FEAR OF POP DJ
 
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ABOUT
 
HIS CLANCYNESS
… is a band formed by former A Classic Education frontman Jonathan Clancy as a solo project, but which quickly evolved into a full time band featuring Giulia Mazza (also of A Classic Education), Jacopo Beta and Nico Pasquini. The debut album, Vicious, came out on FatCat Records in 2013. It’s a dense and detailed record, both lyrically and musically, with several layers piling up and permeating each other, post punk and kraut rock rhythmic patterns, glam rock mixed with folk songwriting and noise. The band is finally releasing its new album in October 2016. It was recorded in the UK at Invada Studios in Bristol and Suburban Home Studios in Leeds. // Homepage – Facebook
 

 
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HELEN FRY
… finally moves to the front of the stage after having played with several projects in the past years among them longtime partner-in-crime Touchy Mob and analog synth amateur Slow Steve. Matching lines on Warsaw, Drake and booty with smooth and challenging rhythms? Piece of cake for Helen Fry. Synths from outer space and sonic pieces with a touch of R’n’B and splendidly cheap pop top the whole thing off. // Facebook
 

 
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HIS CLANCYNESS // HELEN FRY
presented by lou fai and paper and iron booking co
Sunday, 2.10.2016, ACUD club
Doors: 20H
Admission: 10€ – Tickets
FB Event

The series SOUNDING IMAGES focuses on different approaches to documenting and visualizing musical performances, scenes and movements as well as close collaborations between filmmakers and composers, including soundtracks. The aim of it is to open up a wide range of perspectives on the interrelation of music, experimental filmmaking, and video art, including issues regarding race, class, sexuality and gender. Invited guests will discuss selected works and a short introduction to each screening will provide background information, sometimes a Q&A will follow. The series is organized by Fiona McGovern.
 
For SOUNDING IMAGES 03, composer Bill Dietz narrates a trajectory through video documents of the singer, composer, and activist Diamanda Galás.
 
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ABOUT
 
DIAMANDA GALÁS
Undisputed dark queen of vocality, Diamanda Galás is a living legend. Her more than 40 year career spans experimental music, AIDS activism, and tangential forays into something like popular culture. From her music videos (including MTV’s “most offensive video of 1988″), excepts from her 1993 VHS Judgement Day, music from soundtracks (e.g. Oliver Stone’s Natural Born Killers) and appearances in films (Rosa von Praunheim’s 1990 Positive), through various live recordings, and finally her 1998 book The Shit of God, the evening traces Galás’ conception of “voice as composition.”
 
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BILL DIETZ
… is a composer and writer, as well as co-chair of the Music/Sound Department in the Bard MFA, and Guest Professor of Sound at the Academy of Media Arts (Cologne). He was born in Bisbee, Arizona, and has lived in Berlin since 2003. // Homepage
 
SOUNDING IMAGES 03: DIAMANDA GALÁS – INTRAVENAL SONG
Wednesday, 5.10.2016, ACUD studio
Doors: 19H30
Admission: 3-6€
FB Event

Formed in Berlin in one night, 14-year-long friends Rhys Edwards and Rhys Williams conceptualized Ulrika Spacek and came up with “The Album Paranoia” as their debut album title. Moving back to their shared house ‘KEN’, an ex art gallery in Homerton in the summer of 2014, they began work on the project which was to become 10 track experimental alt-rock masterpiece “The Album Paranoia”. Ulrika Spacek’s soundscape has drawn assorted interpretations, a cross pollination of hypnotic fuzz, with Tom Verlaine (Television) and Stephen Malkmus (Pavement) guitar idiosyncrasies and intertwining feelings of both angst and melancholia. An amalgamation of their record collection, influences range from Krautrock to Sonic Youth and the above. // FB
 

 
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ULRIKA SPACEK
presented by puschen
Thursday, 6.10.2016, ACUD club
Doors: 20H
Admission: 11€ – Tickets
FB Event

Applied Arts focuses on the craftsmanship of djs and record selectors by presenting extended sets of genre-bending dance music. Rooted in black music and spanning from disco and funk to US house, from fusion jazz to detroit techno and back, A.A. advocates both the percussive as well as the spiritual sounds, aiming to reunite dance floors with moments of emotional euphoria and transcendental bliss.
 
A.A. is a collaboration between Cashmere Radio and Acud Macht Neu and features, aside from Radio associated acts, one guest per night, who will be encouraged to dig deeper into her/his record bag, provided absolute freedom to conjure a genre crossing set.
 
For the second edition of Applied Arts we are very pleased to welcome the mysterious edit-man MTMU (Music Takes Me Up) as well as the neapolitan producer, dj and percussionist Pellegrino.
 
LINE-UP
 
MTMU [Berlin]
PELLEGRINO [Early Sounds Recordings]
VIGERA [Cashmere Radio]
 
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ABOUT
 
MTMU
… acronym for Music Takes Me Up, is a newly born edit-label and pseudonym of a much loved and prolific house dj. It’s founder will join us for an extended freeform set, reaching out where his traditional and official sets can´t. For those in the know! // Discogs
 

 
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PELLEGRINO
… has a visceral love for drums and percussions, for deep sounds of stringed instruments, synths and rhythms woven with each other seamlessly, so that these are trademarks in the construction of his sets as well as his productions. Fresh off an EP, “Periplo” which has raised more than a few eyebrows for the excellent execution of hand-played disco, funk and boogie, he will join us to uncover what’s in his bag these days.
 

 

 
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VIGERA
On the opening slot Vigera, Cashmere Radio founder and hosts, will set the tone with a selection of jazz-funk, disco and spiritual tunes.
 

 
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APPLIED ARTS #2: MTMU, PELLEGRINO
Friday, 7.10.2016, ACUD CLUB
Doors: 23H30
Admission: 5€
FB Event