STUDIO

    BACKYARD SUMMER X SOUNDING IMAGES: C. SPENCER YEH

    Wed 02.08 19:00 // SCREENING, TALK // STUDIO
    BACKYARD SUMMER X SOUNDING IMAGES: C. SPENCER YEH

    For their second backyard event Sounding Images will screen C. Spencer Yeh’s video work 2002 (2015) with an introduction by the artist.
     
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    2002
    … is a “concert film” that collects together footage of approximately forty bands videotaped by artist C. Spencer Yeh during the year 2002 across the continental USA, including Deerhoof, Animal Collective, Sightings, Sudden Infant, Cock ESP, Double Leopards, Caroliner Rainbow, Comets on Fire, and more. Acting as a survey, tribute, and foreshadowing of the contemporary American musical underground, 2002 captures not only the artists, but the audiences, spaces, and networks that remain incredibly formative and influential over a decade later.
     
    A handful of the segments were originally posted to Yeh’s personal website, before the coming of YouTube and other media-sharing outlets. The average duration of the edits were kept short due to the storage and bandwidth considerations of that time – a strategy carried over in revisiting the footage years later. In a style similar to Yeh’s Hair Police: 01-02, the accustomed musical documentary talking heads, voiceover meditations, and evocative b-roll were eschewed in favor of a more observational “vérité” approach. A loose narrative was already found in the sequencing of these short glimpses during the span of a year – audience members one moment are then found to be the artists on stage in the next. Some venues iconic in their moment are now long gone, while others were revived in recent times, activating a new history.
     
    2002
    2015, 60 min, digital video
     
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    C. SPENCER YEH
    … is recognized for his interdisciplinary activities and collaborations as an artist and composer, as well as his music project Burning Star Core. Recent presentations of work include “Modern Mondays” at MoMA, “The Companion” at the Liverpool Biennial, “Synth Nights” at The Kitchen, “The Daily Show” at Bureau NYC, “Great Tricks From Your Future” at D-CAF in Cairo Egypt, “In Tones From Light to Dark” at Performa 13, “Excursus IV” at the ICA Philadelphia, Borderline Festival in Athens Greece, Kinomuzeum at Museum of Modern Art in Warsaw Poland, LAMPO at the Renaissance Society Chicago IL, All Ears in Oslo Norway, Kunsthall Stavanger in Norway, the Pérez Art Museum in Miami FL, the Contemporary Arts Museum Houston TX, and a Jerome Foundation Commission from Roulette Intermedium. Yeh also collaborated with Triple Canopy for their contribution to the Whitney Biennial in 2014.
     
    Recent recordings include “Solo Voice I-X” published by Primary Information, “Wake Up Awesome,” a collaboration with Okkyung Lee and Lasse Marhaug published by Software Recording Co., and “Transitions” published by DeStijl under the CS Yeh moniker. A new recording by New Monuments, his trio with Ben Hall and Don Dietrich is forthcoming on Bocian.
     
    Yeh also volunteers as a programmer and trailer editor for Spectacle Theater, a microcinema in Brooklyn NY. His video works are distributed by Electronic Arts Intermix. He is also a contributing editor to BOMB magazine, as well as contributing to publications such as The Third Rail and Personal Best. // Homepage
     
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    The series SOUNDING IMAGES focuses on different approaches to documenting and visualizing musical performances, scenes and movements as well as close collaborations between filmmakers and composers, including soundtracks. The aim of it is to open up a wide range of perspectives on the interrelation of music, experimental filmmaking, and video art, including issues regarding race, class, sexuality and gender. Invited guests will discuss selected works and a short introduction to each screening will provide background information, sometimes a Q&A will follow.
     
    SOUNDING IMAGES is organized by Fiona McGovern. // Homepage
     
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    BACKYARD SUMMER
    Every Wednesday throughout the summer, we invite you to our backyard to cool down with music, food, drinks and friends. Summer sounds from DJ’s and performances in the courtyard, plus live sets in the club, a special summer drinks menu and soul food from Glory Box Spicy Soulfood.
     
    Spend the early evening hours and welcome the best part of the week with us!
     
    ACUD BACKYARD SUMMER 2017
     
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    MI 2.8 // 19-23H // 4-6€
    ACUD COURTYARD // SCREENING+TALK
    BACKYARD SUMMER X SOUNDING IMAGES: C. SPENCER YEH
    screening of the concert film 2002 (2015) with an introduction by the artist
    FB Event

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    MIWON RECORD RELEASE

    Sat 22.07 21:00 // CONCERT, RELEASE // STUDIO
    MIWON RECORD RELEASE

    Miwon präsentiert sein neues Album „Jigsawtooth“, das jüngst auf dem Elektroniklabel n5MD erschienen ist.
     
    Visuals: telematique und u-matic.
    DJs: Barbara Hallama + Multipara (Lux Nigra)
     
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    ABOUT
     
    MIWON
    … (alias Hendrik Kröz) verbindet Ambient-Texturen, Glitches, treibende Beats und Melodien auf seine eigene Weise. Seine Musik verwischt die Grenzen zwischen Pop, Techno und cineastischen Elementen. Nach seinem Underground-Hit „Brother Mole“ (als Remix von John Tejada auf Andrew Weatheralls Fabric-Mixtape vertreten) verfeinerte Miwon seinen Sound weiter und veröffentlichte zwei hochgelobte Alben auf dem legendären Electronica-Label City Centre Offices. 2017 meldet er sich mit seinem dritten Album „Jigsawtooth“ zurück, das auf dem kalifornischen Label n5MD erschienen ist. Hendrik Kröz ist Gründungsmitglied des spektakulären Gitarrenensembles Feedbackorchester und eine Hälfte des Duos Cushion Caroms. // Homepage
     

     
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    U-MATIC + TELEMATIQUE
    Sven Gareis | telematique und Ute Härting | u-matic sind visuelle Künstler und Motiondesigner aus Berlin, die an Projekten, wie Live Video Performances, interaktiven Lichtinstallationen und Videoinstallationen zusammen arbeiten. Seit 1998 haben sie sich mit ihrem subtilen, technisch versierten und minimalistischen Ansatz zu visueller Gestaltung einen Namen gemacht. Die Arbeitsweise ist vom experimentellen Ansatz geprägt. Hierfür entwickeln u-matic und telematique immer neue Softwarewerkzeuge. // u-matictelematique
     
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    SA 22.7 // 21H // 2€
    ACUD STUDIO // A/V PERFORMANCE/RECORD RELEASE
    MIWON
    VISUALS: TELEMATIQUE + U-MATIC
    DJS: BARBARA HALLAMA // MULTIPARA
    pop, techno and cinematic elements shaking hands
    FB Event

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    ÄSTHETIKEN DES SPEKULATIVEN

    Fri 07.07 9:30 // SYMPOSIUM // STUDIO
    ÄSTHETIKEN DES SPEKULATIVEN

    Spekulation ist ein riskantes Unterfangen. Als Wette auf unverfügbare Zukünfte, kommende Gegenwarten oder alternative Vergangenheiten ist sie geprägt vom Nicht- Wissen, auf das sie sich ausrichtet und von dem sie ihren Ausgang nimmt. Während Ökonomie und Zukunftsforschung dem Nicht-Wissen mit Strategien des Risikomanagements begegnen, sind es vor allem die Künste, die in ihrer konstitutiven Offenheit Möglichkeitsräume jenseits von Erfahrung und prognostischem Wert aufrufen. Als ästhetische Gegen-Laboratorien vermögen sie in der Fiktion gleichermaßen plausible und widersprüchliche Szenarien zu testen, Heterochronien zu erproben und andere Körper zu denken. Kunst bedeutet insofern sich dem Ungewissen auszusetzen – also dem, was man (noch) nicht wissen, worüber man jedoch spekulieren kann.
     
    Das Symposium fragt, welches andere Wissen die spekulativen Verfahren der Kunst freilegen. Wie wird Künftiges, Virtuelles oder Utopisches vorstellbar? Und wie lassen sich vor diesem Hintergrund Kategorien wie künstlerische Produktion, ästhetische Erfahrung oder der Wert des Kunstwerks neu bestimmen? // Homepage
     
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    SCHEDULE
     
    9H30
    Anmeldung, Kaffee
     
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    10H
    Begrüßung, Einführung durch Barbara Gronau, Kathrin Busch,Georg Dickmann, Maja Figge, Felix Laubscher
     
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    10H30
    Ludger Schwarte: Das Werden der Kunst
    Moderation: Kathrin Busch
     
    Der Vortrag geht von der spezifischen zeitlichen Verfasstheit künstlerischer Praxis aus, um zu zeigen, dass es unzureichend wäre, eine Kunstphilosophie nur auf die Analyse paradigmatischer einzelner Kunstwerke oder auch eines vollständigen Atlasses aller existierenden Kunstwerke zu stützen. Vielmehr muss sie spekulativ über jede zufällig ästhetische Erfahrung hinausgelangen zu einem tieferen Verständnis des Wesens künstlerischer Tätigkeit, ihrer Negationen und Neuausrichtungen, ihres Wandels. Ein solches Verständnis des Werdens der Kunst erlaubt es, jüngere Theorien gegenwärtiger Kunstproduktion in den Blick zu nehmen und zu kritisieren. Was kennzeichnet die zeitgenössische Kunst im Unterschied zur modernen Kunst? Die Vermutung liegt nahe, dass die zeitgenössische Kunst mit ihren Eigenschaften, mit ihrem politischen Projekt, mit ihren Theorien, auch (nur) eine Epoche künstlerischer Entwicklung darstellt; und nun womöglich zu Ende geht. Wie erklärt sich, dass das, was “Kunstwerk” und “künstlerische Tätigkeit” heißt, solchen radikalen historischen Umbrüchen unterworfen ist? Inwiefern ist es die spezifische zeitliche Struktur zeitgenössischer Kunstwerke, aufgrund derer sie unzureichend bzw. verwerflich erscheinen? Welche Anforderungen lassen sich für eine Kunst formulieren, die die zeitgenössische Kunst ablöst? Welche Bedeutung kommt philosophischer Reflexion über eine erst noch im Werden begriffene Kunst zu?
     
    LUDGER SCHWARTE
    … ist Professor für Philosophie an der Kunstakademie Düsseldorf. Promotion und Habilitation in Philosophie an der Freien Universität Berlin. Er war Assistenzprofessor an der Universität Basel und anschließend Dozent für Theorie des Ästhetischen an der Zürcher Hochschule der Künste. Gastdozenturen führten ihn an die Universität Paris 8 und an das GACVS (Washington), an die Maison des Sciences de l‘Homme (Paris), an die Universität Abidjan (Republik Cote d’Ivoire), an die Columbia University (New York) und an die EHESS (Paris). Zahlreiche Publikationen zu Ästhetik, politischer Philosophie und Wissenschaftsgeschichte, u.a. Philosophie der Architektur. München: W. Fink 2009; Vom Urteilen. Gesetzlosigkeit, Geschmack, Gerechtigkeit. Berlin: Merve 2012; Pikturale Evidenz. Zur Wahrheitsfähigkeit der Bilder. Paderborn: W. Fink 2015.
     
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    11H30
    Marguerite Humeau: Riddles
    Moderation: Hanna Magauer
     
    Marguerite Humeau’s work stages the crossing of great distances in time and space, transitions between animal and mineral, and encounters between personal desires and natural forces. The work explores the possibility of communication between worlds and the means by which knowledge is generated in the absence of evidence or through the impossibility of reaching the object of investigation. Marguerite Humeau weaves factual events into speculative narratives, therefore enabling unknown, invisible, or extinct forms of life to erupt in grandiose splendor. Combining prehistory, occult biology and science fiction in a disconcerting spectacle – the works resuscitate the past, conflate subterranean and subcutaneous, all the while updating the quest genre for the information age.
     
    MARGUERITE HUMEAU
    … (b. 1986, FR) lives and works in London, UK. Upcoming solo exhibitions include Haus Konstruktiv, Zürich, CH (2017); Schinkel Pavillon, Berlin, DE (2017). Recent solo exhibitions include Nottingham Contemporary, Nottingham, UK (2016); Palais de Tokyo, Paris, FR (2016). Marguerite Humeau is the recipient of the 2017 Zurich Art Prize. Her work is part of the collections of MoMA, New York, USA and Tate, London, UK.
     
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    12H30
    Susanne Witzgall: Ohne Gewähr. Das (Nicht-)Wissen der Kunst und das Potential des Unvorwegnehmbaren
    Moderation: Dennis Pohl
     
    Unser gegenwärtiges Verhältnis zur Zukunft erscheint nur auf den ersten Blick paradox: Während in unserer Gesellschaft das Bild von einer Welt ohne Zukunft heraufbeschworen wird, vermitteln computerbasierte Prognosen und spekulative Szenarien in Wissenschaft, Wirtschaft und Politik den Anschein zu wissen, wie unsere möglichen Zukünfte aussehen könnten. Doch unsere Zukunft wird durch ein angebliches Wissen über künftige Realitäten eher verstellt und ist nicht mehr als Möglichkeitsraum wahrnehmbar – auch deshalb scheint sich das Vertrauen der Gesellschaft in die Gestaltungsmöglichkeit der Zukunft im Sinkflug zu befinden. Die spekulativen Verfahren der zeitgenössischen Kunst – so die eigentliche These des Vortrags – richten sich dagegen oftmals weniger auf die Zukunft als auf eine Analyse der Gegenwart. Anknüpfend hieran diskutiert der Vortrag eine mögliche Öffnung der Zukunft durch Nichtwissen, Unbestimmtheit und die Erinnerung an das eigene Vermögen und zeigt wie die Kunst der Gegenwart gerade durch die ästhetische Erfahrung dieser Ungewissheit Raum für Potentielles bzw. Künftiges schafft.
     
    SUSANNE WITZGALL
    … ist promovierte Kunsthistorikerin und Leiterin des vom BMBF geförderten cx centrum für interdisziplinäre studien an der Akademie der Bildenden Künste München. Neben Lehrtätigkeiten in München und Newcastle (GB) war sie als freie Kuratorin und von 1995 bis 2002 als Kuratorin am Deutschen Museum Bonn und am Deutschen Museum, München tätig. Zu den von ihr kuratierten Ausstellungen gehören u.a. Say it isn’t so (2007), (Re)designing nature (2010/2011). Publikationen u.a. Die Gegenwart der Zukunft (hrsg. mit Kerstin Stakemeier), Zürich/Berlin: diaphanes 2016; Fragile Identitäten/ Fragile Identities, (hrsg. mit Kerstin Stakemeier), Zürich/Berlin: diaphanes, 2015; Macht des Materials / Politik der Materialität (hrsg. mit Kerstin Stakemeier), Zürich/Berlin: diaphanes, 2014.
     
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    13H30
    Mittagspause
     
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    14H30
    Omer Fast: Talking is not always the Solution
    Moderation: Felix Laubscher
     
    In the artist talk “Talking is not always the Solution” Omer Fast uses segments of his works “August“ (2016) and “Continuity” (2016) to discuss issues such as the relationship between fabulation, imagination and speculation in the process of cinematographic world-making. What role does knowledge and its unavailability play in Fast’s artistic practice? Could his films be described as filmic thought experiments on inaccessible pasts and alternative presents?
     
    OMER FAST
    … was born in Jerusalem in 1972. He holds a BA in English from Tufts University, a BFA in Visual Arts from the Boston Museum School of Fine Arts and an MFA from Hunter College in New York. Since finishing his studies in 2000, Fast has participated in over 200 international exhibitions, including one-person shows at the Whitney Museum in New York, the Jeu de Paume in Paris and the Martin Gropius Bau in Berlin. Group exhibitions include Documenta 13, the Venice Biennale 2011. Fast received the Bucksbaum award for his work “The Casting” at the Whitney Biennial in 2008 and has also won the Nationalgalerie’s Prize for Young Art in Berlin in 2009. His work is in several international collections including Tate Modern, the Guggenheim Museum, the Los Angeles County Museum of Art and the Centre Pompidou.
     
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    15H30
    Patricia MacCormack: Ahuman Aesthetics
    Moderation: Georg Dickmann
     
    The ethical encounter with art come from silences and the tenebrous illumination that discloses the planes which art unfurls to deliver us from our humanness toward pursuits of altered perception, celebrating certain ideas about the purpose and function of art without appealing to the expressions of those functions as affirming goals toward which the transcendental human aspires in the creation and appreciation of art. Encounters with art necessitate becoming ahuman insofar as art is defined as that which affects along trajectories deliberately organized to alter perception. This is so even when the art may seem to seek to reflect a reality in a more precise or reduced way. This paper will discuss ways in which the art-perceiver encounter may be rethought.
     
    PATRICIA MACCORMACK
    … is Professor of Continental Philosophy at Anglia Ruskin University Cambridge. She is the author of Cinesexuality (Routledge 2008), Posthuman Ethics (Routledge 2012), the editor of The Animal Catalyst: Toward Ahuman Theory (Bloomsbury 2014), the co-editor of Deleuze and the Schizoanalysis of Cinema (Continuum 2008), Deleuze and the Animal (EUP 2017) and Ecosophical Aesthetics (Bloomsbury 2018).
     
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    16H30
    Pause
     
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    17H
    Johannes Paul Raether: Identitecture
    Moderation: Annika Haas, Maximilian Haas
     
    Performance
     
    JOHANNES PAUL RAETHER
    … lebt und arbeitet in Berlin. Im Zentrum seiner Arbeit stehen konstruierte Identitäten (Avataras, AlterIdentities, SelfSisters), die an verschiedenen Ort in der Öffentlichkeit auftauchen, an denen sie forschen, lehren und Geschichten erzählen. Als bunte Wesen, die aus alltäglichen Gegenständen zusammengesetzt sind, diskutieren sie komplexe Themen wie Bio- und Reproduktionsindustrien, globalisierten Tourismus oder okkulte Substanzen in der zeitgenössischen Technologie. Raethers Arbeiten und Performances wurden u.a. gezeigt bei der 9. Berlin Biennale, im Palais de Tokyo Paris, im Fridericianum Kassel und bei Savvy Contemporary Berlin. Letzte Einzelausstellungen waren zu sehen bei District Berlin, Transmission Gallery Glasgow und Ludlow 38 in New York. Raether veröffentlicht in Texte zur Kunst und ist derzeit Professor für „Freie Kunst“ an der Kunstakademie Düsseldorf.
     
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    18H
    Pause
     
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    19H30
    Acud Kino
    Henriette Gunkel: The Chronopolitical in African Science Fiction
    Moderation: Maja Figge
     
    A film and video screening curated and commented by Henriette Gunkel
     
    This film program brings together three short films from the African continent and its diaspora that operate in the realm of the speculative. The films employ different temporal and aesthetic strategies and practices of future fictions – through references to a speculative archive, for example, or the audio-visual method of time travel. This way, they not only point to different politics of time (and as such disrupt the seemingly stable dimensions of past, present and future) but also to dreams deferred and the unfinished conversation about the African utopian project.
     
    Twaaga
    Director: Cedric Ido
    Year: 2013
    Running Time: 30 minutes
    Language: French/Arabic; English Subtitles
    Producer: Jérôme Bleitrach
    Production: Arte, Bizibi, Centre National du Cinéma
     
    Burkina Faso in 1987 is a country in the throes of revolution. Manu, an eight-year-old who loves comics, tags along with Albert, his big brother. When Albert decides to undergo a magic ritual to become invincible, Manu realizes there are real powers to rival those of his comic-book superheroes.
     
    Homecoming
    Director: Jim Chuchu
    Year: 2013
    Producers: Rebecca Chandler, Wanuri Kahiu, Idil Ibrahim
    Executive Producer: Steven Markovitz
    Running Time: 11 minutes 11 seconds
    Language: English / Kiswahili
    Subtitles: English
    Production: Awali Entertainment Ltd
     
    Nothing is what it seems as Max – a nerdy voyeur – turns fiction into truth and the mundane into the unexpected in his quest to get the attention of Alina – the girl next door. The city of Nairobi is threatened with imminent extinction, and now is his chance to save her and verbalize his unspoken desire. However, a mysterious stranger stands in the way of his happiness. Will Max overcome his fear and save the girl? Is Alina looking for a hero? A quirky, light-hearted look at obsession and the desire to be seen.
     
    Afronauts
    Director: Frances Bodomo
    Year: 2014
    Running Time: 14min
    Producer: Isabella Wing-Davey
    Language: English
    Production: Powder Room Films
     
    July 1969. It’s the night of the moon landing and a group of exiles in the Zambian desert are rushing to launch their rocket first. They train by rolling their astronaut, 17-year-old Matha Mwamba, down hills in barrels to simulate weightlessness. As the clock counts down to blast off, as the Bantu-7 Rocket looks more and more lopsided, Matha must decide if she’s willing to die to keep her family’s myths alive.
     
    HENRIETTE GUNKEL
    … is a lecturer in the Department of Visual Cultures at Goldsmiths, University of London. She is the author of The Cultural Politics of Female Sexuality in South Africa (Routledge, 2010) and co-editor of Undutiful Daughters: New Directions in Feminist Thought and Practice (Palgrave, 2012), What Can a Body Do? (Campus, 2010) and Frieda Grafe: 30 Filme (Brinkman & Bose, 2013). She is currently working on a monograph on Africanist science-fictional interventions, and on two further volumes: Visual Cultures as Time Travel, co-authored with Ayesha Hameed (Sternberg, forthcoming) and We Travel the Space Ways: Black Imagination, Fragments and Diffractions (Duke University Press, forthcoming).
     
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    Konzeption Kathrin Busch, Georg Dickmann, Maja Figge, Barbara Gronau, Felix Laubscher
    Organisation Juana Awad
    Assistenz Friedericke Biebel, Leonie Grützmacher, Johanna Heyne
    Gestaltung Jenny Baese
     
    Mit dankenswerter Unterstützung der Deutschen Forschungsgemeinschaft und des Präsidiums der Universität der Künste Berlin.
     
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    FR 7.7 // 9H30 // FREE
    ACUD STUDIO+KINO // SYMPOSIUM
    ÄSTHETIKEN DES SPEKULATIVEN:
    LUDGER SCHWARTE // MARGUERITE HUMEAU // SUSANNE WITZGALL // OMER FAST // PATRICIA MACCORMACK // JOHANNES PAUL RAETHER // HENRIETTE GUNKEL
    spekulation ist ein riskantes unterfangen. welches andere wissen legen die spekulativen verfahren der kunst frei?
    FB Event

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    ACUD BACKYARD SUMMER X SOUNDING IMAGES: CAROLINE

    Wed 05.07 19:00 // PERFORMANCE // STUDIO
    ACUD BACKYARD SUMMER X SOUNDING IMAGES: CAROLINE

    SOUNDING IMAGES turns one!
     
    To celebrate this occasion we join the ACUD BACKYARD SUMMER, and invite you to an evening with CAROLINE.
     
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    CAROLINE
    … consists of the artists Sandra Mujinga and Linda Spjut. Mujinga and Spjutare both based in Berlin and Sweden, and have collaborated on improvised live-sets since their exhibition MAKE ME LIKE YOU in 2013. They have previously performed as KAH BEE at the performance festival Phenomenal in Reykjavik, and warmed up for Inga Copeland as ANNA on Inkonst, Malmö. // Linda SpjutSandra Mujinga
     

     
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    The series SOUNDING IMAGES focuses on different approaches to documenting and visualizing musical performances, scenes and movements as well as close collaborations between filmmakers and composers, including soundtracks. The aim of it is to open up a wide range of perspectives on the interrelation of music, experimental filmmaking, and video art, including issues regarding race, class, sexuality and gender. Invited guests will discuss selected works and a short introduction to each screening will provide background information, sometimes a Q&A will follow.
     
    SOUNDING IMAGES is organized by Fiona McGovern. // Homepage
     
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    BACKYARD SUMMER
    Every Wednesday throughout the summer, we invite you to our backyard to cool down with music, food, drinks and friends. Summer sounds from DJ’s and performances in the courtyard, plus live sets in the club, a special summer drinks menu and soul food from Glory Box Spicy Soulfood.
     
    Spend the early evening hours and welcome the best part of the week with us!
     
    ACUD BACKYARD SUMMER 2017
     
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    MI 5.7 // 19H // 4-6€
    ACUD COURTYARD // PERFORMANCE
    ACUD BACKYARD SUMMER X SOUNDING IMAGES: CAROLINE
    by sandra mujinga and linda spjut
    FB Event

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    PRODUCING NARRATIVES ABOUT AFRICAN PHOTOGRAPHY

    Fri 16.06 20:00 // SCREENING, TALK, BOOK LAUNCH // STUDIO
    PRODUCING NARRATIVES ABOUT AFRICAN PHOTOGRAPHY

    Two new publications on photography from African perspectives will be launched in June 2017: an online interview project developed over the last few years with 17 photographers from Bamako and Dakar, as well as a special edition Platform Africa, profiling photographers, biennales, art spaces, and educational workshops, presented by Contemporary And (C&) in collaboration with Aperture magazine.
     
    Bärbel Küster and Clara Pacquet from the Photography and Orality project and Aïcha Diallo, associate editor of C& will discuss their publications reflecting the diverse conversations on African photography over the last 20 years. The talk will lead to a broader discussion about the narratives, dialogues, and polyphonic presences of African photography and image-making today.
     
    Cornelia and Holger Lund (fluctuating images) will complement the evening by giving an insight into their latest research on African music video. Playing with Afrofuturism, hyper-digital aesthetics, and allusions to African traditions the videos enter the global stage with a self-confident yet ironic attitude.
     
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    // PUBLICATION LAUNCH
    1. Photography and Orality. Dialogues in Bamako, Dakar, and elsewhere //
    Preview // Funded by Kulturstiftung des Bundes, Programm TURN
    2. Special edition Platform Africa // More Info
     
    // TALK
    with Aïcha Diallo (C&), Bärbel Küster and Clara Pacquet (Photography and Orality project) // C&Clara Pacquet
     
    // SCREENING
    African music videos with Cornelia and Holger Lund (fluctuating images) // Homepage
     
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    FR 16.6 // 20H // FREE
    ACUD STUDIO // LAUNCH+TALK+SCREENING
    fluctuating images presents
    PRODUCING NARRATIVES ABOUT AFRICAN PHOTOGRAPHY
    reflecting the diverse conversations on african photography
    FB Event

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    HAUNTER RECORDS NIGHT

    Wed 31.05 22:00 // CLUB NIGHT // STUDIO
    HAUNTER RECORDS NIGHT

    MI 31.5 // 22H // TBA
    ACUD STUDIO // CLUB NIGHT
    HAUNTER RECORDS NIGHT
    a night featuring artists from milan’s haunter records as an afterparty for the concert at zionskirche featuring with petit singe, heith + red army fracture

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    DEAD LADIES SHOW #12

    Tue 30.05 19:30 // PERFORMANCE, LECTURE // STUDIO
    DEAD LADIES SHOW #12

    It’s our 12th Dead Ladies Show, and we proudly present three very different 20th-century women, all of whom made waves doing things they weren’t supposed to do: a multiple medal-winning runner, a Hollywood writer, and a gun-toting suffragette and socialist – brought to you by translator and adventurer SARAH FISHER, writer and dramaturge ANTONIA ROELLER, and your beloved co-host KATY DERBYSHIRE.
     
    With FLORIAN DUIJSENS to keep the show on track, you can look forward to a riotously riveting evening. Put on your running shorts, your diamonds, or your sturdiest boots, swing on over to the ACUD Studio, and raise a glass of our special drink to toast these three fine dead ladies.
     
    Presented in a messy mixture of English and German.
     
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    The athlete FANNY BLANKERS-KOEN was 30 years old and had two kids when she won four gold medals at the 1948 London Olympics. The mayor of Amsterdam kindly presented her with a bicycle on her return. She held 58 Dutch titles and set or tied 12 world records during her athletic career – all while putting up with patronizing nicknames like “the flying housewife” and “the flying Dutchmam”. Treasuring her Jesse Owens autograph, which she got when she competed in the Berlin Olympics at the age of 18, she lived to the ripe age of 85 and was named Female Athlete of the Century in 1999. Fanny Blankers-Koen ran like a woman.
     
    Dubbed “the soubrette of satire”, ANITA LOOS wrote hundreds of film scripts with names like A Temperamental Wife, A Virtuous Vamp, A Perfect Woman, Polly of the Follies, and Biography of a Bachelor Girl. Plus of course her most famous book, the short story collection Gentlemen Prefer Blondes, and a decent handful of memoirs, novels, and non-fiction. She hung out in Paris, New York, and Hollywood with writers, actresses, and chorus girls, put up with and then divorced a hypochondriac husband, and worked incredibly hard to become one of America’s most feted screenwriters.
     
    CONSTANCE MARKIEVICZ was an Irish revolutionary, suffragette, and socialist, and the first woman elected to the British parliament (although she never attended). From a landowning background, she became a landscape painter and socialized with Dublin’s intellectuals before joining Sinn Féin and the Daughters of Ireland, attending her first meeting in a ball-gown and tiara. Later, though, she advised women to “dress suitably in short skirts and strong boots, leave your jewels in the bank and buy a revolver.” Markievicz fought in the 1916 Easter Rising, narrowly escaping a death sentence, and became the first woman cabinet minister in the Irish Republic.
     
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    DI 30.5 // 19H30 // 3-5€
    ACUD STUDIO // LECTURE PERFORMANCE
    DEAD LADIES SHOW #12:
    FANNY BLANKERS-KOEN // ANITA LOOS // CONSTANCE MARKIEVICZ
    celebrating three fabulous dead women
    FB Event

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    KAPSEL: DAS INSEKTENNEST

    Sat 27.05 19:30 // SYMPOSIUM // STUDIO
    KAPSEL: DAS INSEKTENNEST

    Am 27.5 wird das ACUD Studio zu einem riesigen Insektennest. Wir feiern den Release der ersten Ausgabe von KAPSEL, einem Magazin, das Science-Fiction aus China gewidmet ist.
     
    In jeder Ausgabe von Kapsel findet sich eine Kurzgeschichte, die nie zuvor in Deutschland veröffentlicht wurde. Bei der ersten Geschichte handelt es sich um die düstere Zukunftsvision „虫巢“, (dt.: „Das Insektennest“) von der Autorin Chi Hui aus Chengdu. Seit Tausenden von Jahren leben die friedvollen Tanla auf dem Planeten Tantatula, in dessen Tiefen geheimnisvolle Dinge vor sich gehen. Doch die Menschen wollen den Planeten zu einem Knotenpunkt für den interstellaren Raumverkehr umfunktionieren. Als der Sohn eines hohen Beamten verschwindet, droht der Konflikt zwischen Menschen und Tanla zu eskalieren.
     
    Die Geschichte von Chi Hui bildet den Ausgangspunkt des Mini-Symposiums im ACUD Studio. Nicht nur wird „虫巢“ auf verschiedene Weise erlebbar gemacht, in drei Beiträgen wird das in dem Magazin begonnene Gespräch über die Erzählung fortgesetzt: Frederike Schneider-Vielsäcker stellt die zeitgenössischen Science-Fiction-Szene Chinas vor; Léo Favier untersucht in seinem Film „Après le volcan“ die Beziehung zwischen Mensch und Natur; Lief Hall geht der Frage nach, wie sich Technologie auf die menschliche Identität auswirkt.
     
    PROGRAMM
     
    TEIL I
     
    AB 19H30
    Installation „Das Insektennest“ (Sprache: chin.)
    Recording: Yiwen Gao und Jilong Zhu lesen aus „虫巢“, dazu: Licht und Nebel
     
    20H
    Vortrag „Zwischen Lichtblick und Untergang“ von Frederike Schneider-Vielsäcker (Sprache: dt.)
    In China erfreut sich SF größerer Beliebtheit denn je. Die Sinologin gibt einen Einblick in sozialpolitische Diskurse in der gegenwärtigen chinesischen SF.
     
    21H
    Projection „Après le volcan“ von Léo Favier mit anschließendem Gespräch (Sprache: frz./engl.)
    Nach einem Vulkanausbruch werden in einem Dorf in Frankreich Ferien für immer ausgerufen, die Bewohner*innen ziehen in den Wald.
     
    22H
    Lecture “Un/Seen: The Minor Gestures of Virtual Bodies” von Lief Hall (Sprache: engl.)
    The new lecture by the Canadian artist explores self as a multiplicity acting at the intersections of physical and virtual being, actively shaping and being shaped by technology.
     
    Moderation: Peter Dietze
     
    TEIL II
     
    23H
    Launch Kapsel mit Soundtrack von Chez Mieke, Leselounge und Hummus
     
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    ÜBER
     
    CHI HUI
    … ist die einzige freischaffende Science-Fiction-Autorin ihrer Generation. Bei ihren dystopischen Geschichten handelt es sich um spontane Zusammensetzungen aus Versatzstücken, denen es nicht an Originalität mangelt. Bis jetzt hat sie fünf Romane und unzählige Kurzgeschichten veröffentlicht, die erste in Chinas größter Science-Fiction-Zeitschrift „科幻世界“ (dt.: „Science-Fiction World“). 2008 wurde „Das Insektennest“ für den chinesischen Galaxy-Award nominiert. 2015 erhielt die Autorin bei den Chinese Nebula Awards den Silver Award.
     
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    LIEF HALL
    … is an artist and musician living in Vancouver, B.C. Canada and was previously one half of the electronic music duo MYTHS who toured with Grimes in 2012. Hall’s solo music integrates elements noise, improvisation and extended voice to create her own unique vision of dark electronic pop. Lief Hall’s new lecture “Un/Seen: Performing the Invisible” explores self as a multiplicity acting at the intersections of physical and virtual being, actively shaping and being shaped by technology. The lecture draws upon techniques of embodied research to understand the self not only as a conceptualized, mediatized or abstract entity, but also as a physical and material being existing at the intersection of conscious and unconscious worlds. // SoundcloudVimeo

     
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    LÉO FAVIER
    … makes books and films halfway between graphic design, objectivist poetry and experimental movies. Using various storytelling strategies, his work evolves around documentary and fiction with the use of preexisting material like archives, interviews, diaries, and found footage. The Aspen Festival Jury once said about „Après le volcan“: „This innovative comedy uses retro home videos and comic narration to reimagine the ordinary world we thought we knew into one of magic surrealism.“ // Homepage – Trailer
     
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    FREDERIKE SCHNEIDER-VIELSÄCKER
    … schreibt an ihrer Doktorarbeit zum Thema Science-Fiction-Literatur im gegenwärtigen China und ist seit August 2014 als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Ostasiatischen Seminar der Freien Universität Berlin tätig. Durch ihr Studium in Bonn (BA Asienwissenschaften, 2006–2009) und Berlin (MA Chinastudien, 2011–2014) sowie ihre Aufenthalte in Shanghai und Beijing konnte sie ein tiefes Verständnis für die faszinierende Kultur und Gesellschaft Chinas entwickeln. Neben der Erforschung chinesischer Zukunftsvisionen in der SF-Literatur interessiert die Sinologin sich außerdem für feministische Diskurse zu Beginn des 20. Jahrhunderts und gegenwärtige Genderfragen. // Profil
     
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    CHEZ MIEKE
    Beads of bass flow into the innermost echo chamber of the solar plexus. Spectral melodies undulate back and forth between sturnian children’s choir and glass bead zither games. Sun Ra sits next to Alice Coltrane at the interplanetary organ harp. Gonjasufi shares a hypnagogic tea with a flying lotus. Beth Gibbons, Mark Hollis and Vini Reilly huddle under a shogaze blanket, slurping codeine sirup while floating down the milky way on a bamboo flute raft. Chez Mieke takes them all by the hand and dances with them paradiseward in a tail of stars. // Soundcloud
     
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    PETER DIETZE
    … (*1987 in Dresden) studierte Geschichte und Literaturwissenschaft in Erfurt, Frankfurt/Oder, Ústí nad Labem und Berlin. Lebt und arbeitet als Hörbuchverkäufer und freier Literaturveranstalter in Berlin. Mitherausgeber der Randnummer Literaturhefte und der deutsch-tschechisch-slowakischen Anthologie displej.eu. // RandnummerDisplej
     
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    KAPSEL
    … ist Science-Fiction aus China gewidmet. In jeder Ausgabe wird eine Kurzgeschichte präsentiert, die nie zuvor in Deutschland veröffentlicht wurde. Zugleich wird in dem Heft ein Gespräch über Zukunft, China und Literatur begonnen. Die Geschichte der ersten Ausgabe trägt den Titel „虫巢“ (dt.: „Das Insektennest“) und wurde von der Autorin Chi Hui aus Chengdu geschrieben. Dazu gibt es Texte, Illustrationen und Musik von Zhongluo, Frederike Schneider-Vielsäcker, Tiziana Jill Beck, Nick Liefhebber, Zebu, Studio Pong, Julia Krusch, Gaspar Weulersse, Léo Favier, Jamie Jonathan Ball, Dietrich Dubro und Mieke Bohl.
     
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    Artwork MARIUS WENKER
     
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    Konzept LUKAS DUBRO
     
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    SA 27.5 // 19H30 // FREE
    ACUD STUDIO // SYMPOSIUM+MAGAZINE LAUNCH
    KAPSEL: DAS INSEKTENNEST
    CHI HUI // LIEF HALL // LÉO FAVIER // FREDERIKE SCHNEIDER-VIELSÄCKER // CHEZ MIEKE
    exploring visions of the future from china and beyond
    FB Event

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    THE FRIENDLY BOUNCE: DJ XTOF // DJJ

    Fri 26.05 21:00 // CLUB NIGHT // STUDIO
    THE FRIENDLY BOUNCE: DJ XTOF // DJJ

    Bouncy bass-lines & beats from Kingston, the Bronx, Funkytown, Lagos, Xberg and (especially) beyond.
     
    LINE-UP
     
    DJ XTOF
    DJJ
     
    //
     
    FR 26.5 // 21H // FREE
    ACUD STUDIO // PARTY
    THE FRIENDLY BOUNCE:
    DJ XTOF // DJJ
    bouncy bass-lines & beats from kingston, the bronx, funkytown, lagos, xberg and (especially) beyond
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    SOUNDING IMAGES #8: INDUSTRIAL MUSIC AND EXPERIMENTAL FILMS FROM SAN FRANCISCO BY MARIAN WALLACE

    Tue 23.05 19:30 // SCREENING // STUDIO
    SOUNDING IMAGES #8: INDUSTRIAL MUSIC AND EXPERIMENTAL FILMS FROM SAN FRANCISCO BY MARIAN WALLACE

    Cut-ups, analog tape loops, celluloid and fire. W.S. Burroughs and Kurt Kren. Performance art and direct animation. These are all part of the experimental films of Marian Wallace.
     
    In the 1970s, before todays global Noise-Music bands and festivals, a few avant-garde artists and groups began using the cut-up, sampling, subliminals, noise, musique concrète, films and video and more to provide immersive Black Humor concert experiences; documented in RE/Searchs Industrial Culture Handbook. Marian Wallaces Artists of the Industrial Scene starts with an introduction by V. Vale and includes interviews with Mark Pauline (SRL), Johanna Went (Performance Artist), Genesis P-Orridge (Throbbing Gristle and Psychic TV), Jerry Casale (DEVO) and other ground-breaking punk/industrial/performance musicians and artists. This short-feature (51 min) is surrounded by experimental films from then and now, which utilize physical celluloid-altering, unorthodox analog audio techniques, offbeat narrative, and documentation of interesting and unique events and places.
     
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    PROGRAMM
     
    Marian Wallace and V. Vale (founder of Search & Destroy and RE/Search) will appear in person for a Q&A at the end of the program.
     
    RE/Search books and zines will be on sale on the night.
     
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    The series SOUNDING IMAGES focuses on different approaches to documenting and visualizing musical performances, scenes and movements as well as close collaborations between filmmakers and composers, including soundtracks. The aim of it is to open up a wide range of perspectives on the interrelation of music, experimental filmmaking, and video art, including issues regarding race, class, sexuality and gender. Invited guests will discuss selected works and a short introduction to each screening will provide background information, sometimes a Q&A will follow.
     
    The series is organized by Fiona McGovern.
     
    More Info
     
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    DI 23.5 // 19H30 // 3-6€
    ACUD STUDIO // SCREENING
    SOUNDING IMAGES #8: INDUSTRIAL MUSIC AND EXPERIMENTAL FILMS FROM SAN FRANCISCO BY MARIAN WALLACE
    a screening series dedicated to the interrelation of sound and moving images
    FB Event

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